Bezpłatne wejściówki na koncert do pobrania ze strony: https://tickets.paysera.com/…/the-most-ravishing-things…

Niezwykły świat dźwiękowy skrzypka i kompozytora Nicolasa Matteis – Neapolitańczyka, który większość życia spędził w Londynie zdobywając sławę i prestiż. Historia zaś niesłusznie usunęła go nieco w cień Corellego.

Matteis żyjąc bowiem z dala od dworu królewskiego wykuwał jedyną w swoim rodzaju, bardzo osobistą ścieżkę artystyczną: doskonale znając współczesną sobie brytyjską i francuską technikę kompozytorską wzbogacił ją o włoskiego `ducha`, co jest swoistym unikatem owych czasów: podobnie jak nieco później Bach – Matteis dokonuje mistrzowskiej syntezy stylów.

Jego Ayres opatrzone licznymi, bardzo szczegółowymi komentarzami dotyczącymi ornamentacji, frazowania i innych elementów interpretacji stanowią bezcenne źródło wiedzy dla wykonawców.

Tak więc, rzecz jest o zachwycie! Włoska melodyka, brytyjska elegancja i francuska lekkość zapewnią Państwu przestrzeń nieporównywalnego z niczym piękna.

Theatrum Affectuum
Theatrum Affectuum, założone w Amsterdamie w 2003 roku, specjalizuje się w muzyce XVII i XVIII-wiecznych Włoch i Niemiec. Wykorzystując kombinację fletu prostego, jednego lub dwojga skrzypiec, wiolonczeli, lutni i klawesynu, zespół charakteryzuje się indywidualnym, energicznym i wnikliwym podejściem do kontrastujących afektów występujących w muzyce barokowej. W recenzjach prasowych interpretacje zespołu określane są jako głębokie i dowcipne. Włączanie improwizacji w różne style barokowe jest jedną z wyróżniających cech zespołu.

Grupa dużo koncertowała w Europie, wypracowując swój własny styl prezentacji. Członkowie Theatrum Affectuum regularnie występują z czołowymi zespołami barokowymi i klasycznymi, takimi jak Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, Concert de la Loge Olympique i Bach Collegium Japan. Pierwsza płyta zespołu La meraviglia parlante została przyjęta z dużym sukcesem w Europie, Japonii i Australii. Druga płyta CD „Most ravishing things” z utworami Nicoli Matteis ukazała się w 2015 roku nakładem niemieckiej wytwórni Aeolus i od tego czasu zebrała świetne międzynarodowe recenzje.

Theatrum Affectuum ma obecnie siedziby w Pawii we Włoszech i Bazylei w Szwajcarii.

Więcej informacji można znaleźć na stronie www.andreasboehlen.com.

Andreas Böhlen
Flecista i saksofonista jazzowy Andreas Böhlen koncentruje się zarówno na muzyce dawnej, jak i na jazzie. Interesuje się szczególnie różnymi stylami improwizacji renesansu, baroku i jazzu.

Andreas prowadzi własne zespoły Theatrum Affectuum, Ensemble alla mente, Andreas Böhlen Band i Crank, współpracował z różnymi innymi grupami i orkiestrami w Europie, takimi jak Residentie Orkest Den Haag, Capriccio Barockorchester, Bach Collegium Japan, Ensemble Arcimboldo i wielu innymi.

Urodzony w 1983 roku Andreas zaczął grać na flecie prostym w wieku sześciu lat, a kilka lat później zaczął grać na saksofonie altowym. Będąc uczniem szkoły średniej, Andreas pobierał lekcje w konserwatoriach w Bremie u Ulrike Petritzki i Kolonii u Günthera Höllera. Został laureatem międzynarodowych konkursów.

W latach 2003-2007 studiował w Konserwatorium w Amsterdamie grę na flecie prostym u Waltera van Hauwe i Paula Leenhoutsa oraz saksofon jazzowy u Jaspera Bloma i Ferdynanda Powela. Po uzyskaniu z wyróżnieniem tytułu wirtuoza fletu prostego Andreas studiował muzykologię na Uniwersytecie w Bolonii we Włoszech. Ukończył studia magisterskie w zakresie improwizacji muzyki dawnej z wyróżnieniem u Rudolfa Lutza oraz otrzymał tytuł magistra w klasie saksofonu jazzowego w 2011 roku u Domenica Landolf i

Andreas pojawił się na kilku płytach CD jako lider (Telemann Tria i kwartety, sonaty Sammartini na flet prosty i basso continuo Vol.1/Vol.2, La meraviglia parlante, Rzeczy najbardziej zachwycające, Satyra Band, Airborne, Windgesang und Cruise) oraz jako członek zespołów w audycjach radiowych i telewizyjnych w Europie, USA, Japonii i Australii gdzie regularnie koncertuje.

Jest profesorem fletu prostego na Uniwersytecie Artystycznym w Zurychu w Szwajcarii oraz w Schola Cantorum w Bazylei w Szwajcarii.